ทำความรู้จักศิลปะ Abstract นามธรรมที่จับต้องได้
จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อนามธรรมกลายเป็นสิ่งจับต้องได้หรือถูกใช้ในงานศิลปะ แน่นอนว่าย่อมถูกพูดถึงในวงกว้างแต่ก็ยังมีคนอีกจำนวนมากที่ยังไม่รู้จักศิลปะที่เรียกว่า Abstract ซึ่งอาจแทรกซึมอยู่ในชีวิตประจำวันของเรามากกว่าที่คิด แต่ศิลปะประเภทนี้จะเป็นยังไงหรือน่าสนใจแค่ไหนเราจะพาไปดู
ทำไมถึงเรียกศิลปะ Abstract ว่าเป็นนามธรรมที่จับต้องได้
ทุกคนรู้ดีอยู่แล้วว่านามธรรมหมายความว่ายังไง เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นภายในความคิด จับต้องไม่ได้ ไม่มีอยู่จริง แต่พออยู่ในงานศิลปะกลับกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ เพราะเป็นภาพวาดที่นำเอาแนวคิดเรื่องนามธรรมมาใช้นั่นเอง
บทบาทสำคัญของศิลปะ Abstract ได้เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1950 โดยถูกเรียกว่าศิลปะ Organic แบบนามธรรม จุดเด่นของภาพจะเน้นวัสดุที่มีลวดลายและใช้สีธรรมชาติ รูปร่างโค้งมนแต่แบนราบ โทนสีที่ใช้ให้ความรู้สึกอบอุ่น ศิลปินบางคนอาจเน้นใช้สีที่โดดเด่นเรื่องความสดใส
อย่างไรก็ตามเวลาที่เรามองภาพศิลปะแบบ Abstract ไม่ว่าจะในยุคอดีตหรือยุคปัจจุบันสิ่งที่ให้ คือ ความรู้สึกแปลกใหม่แม้เป็นการอ้างอิงจากธรรมชาติ แต่ส่วนใหญ่มีการลดทอนและเพิ่มรูปทรงใหม่ ๆ ขึ้นมาโดยไม่จำกัดขอบเขตว่าจะเป็นวงกลม สามเหลี่ยม หรือสี่เหลี่ยมเพียงอย่างเดียว
นอกจากนั้น ศิลปินบางคนยังนำงานประเภทนี้มาประยุกต์ใช้ในการรู้วาดภาพบุคคล แต่ให้ความรู้สึกแตกต่างพร้อมการตีความแบบไร้ขีดจํากัด บางคนอาจมองว่าภาพนี้กำลังสื่อถึงความสุข บางคนอาจมองว่าเศร้า ในขณะที่บางคนอาจมองว่าเป็นภาพที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความรุนแรง ซึ่งสิ่งเหล่านี้สามารถสะท้อนออกมาได้จากภาพเพียงภาพเดียวเท่านั้น
องค์ประกอบด้านทัศนศิลป์ในงาน Abstract
ใช้เพียง 2 องค์ประกอบหลัก คือ
- สี มีหลายโทนสี เปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัย แต่ส่วนใหญ่มีความคล้ายคลึงกับธรรมชาติที่สุด
- ลายเส้น มีทั้งลายเส้นที่เป็นไปตามองค์ประกอบศิลป์ เช่น เส้นโค้ง เส้นหยัก เส้นตรง เส้นเฉียง เส้นแนวนอน เส้นแนวตั้ง แต่จะถูกผสมผสานเข้ากับลายเส้นประเภทอื่น ๆ ที่ไม่มีนิยามจำกัดอย่างชัดเจน
ศิลปิน Abstract ที่มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับ เช่น
- แฮโรลด์ โรเซน
- แจ็กสัน พอลล็อค
- ฟรันซ์ ไลน์
- ฟิลลิป กัสตัน
- ลี เครสเนอร์
- วิลเลียม เดอ คูนนิง
- อื่น ๆ
หวังว่าบทความนี้จะทำให้ใครหลายคนเข้าใจมากยิ่งขึ้นว่าศิลปะ Abstract หรือศิลปะแบบนามธรรมนั้นมีลักษณะเป็นยังไง หากใครที่สนใจอยากศึกษาเพิ่มเติมก็สามารถดูตัวอย่างผลงานจากศิลปินที่เรายกตัวอย่างมาทั้ง 6 ท่าน อยากลองสร้างผลงานศิลปะ Abstract ดูบ้างก็ลองฝึกฝนการใช้สีและการใช้ลายเส้นแบบไม่คิดอะไรดู บางทีอาจได้ผลงานที่น่าทึ่งแบบไม่ต้องคิดอะไรมาก
จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อนามธรรมกลายเป็นสิ่งจับต้องได้หรือถูกใช้ในงานศิลปะ แน่นอนว่าย่อมถูกพูดถึงในวงกว้างแต่ก็ยังมีคนอีกจำนวนมากที่ยังไม่รู้จักศิลปะที่เรียกว่า Abstract ซึ่งอาจแทรกซึมอยู่ในชีวิตประจำวันของเรามากกว่าที่คิด แต่ศิลปะประเภทนี้จะเป็นยังไงหรือน่าสนใจแค่ไหนเราจะพาไปดู ทำไมถึงเรียกศิลปะ Abstract ว่าเป็นนามธรรมที่จับต้องได้ ทุกคนรู้ดีอยู่แล้วว่านามธรรมหมายความว่ายังไง เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นภายในความคิด จับต้องไม่ได้ ไม่มีอยู่จริง แต่พออยู่ในงานศิลปะกลับกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ เพราะเป็นภาพวาดที่นำเอาแนวคิดเรื่องนามธรรมมาใช้นั่นเอง บทบาทสำคัญของศิลปะ Abstract ได้เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1950 โดยถูกเรียกว่าศิลปะ Organic แบบนามธรรม จุดเด่นของภาพจะเน้นวัสดุที่มีลวดลายและใช้สีธรรมชาติ รูปร่างโค้งมนแต่แบนราบ โทนสีที่ใช้ให้ความรู้สึกอบอุ่น ศิลปินบางคนอาจเน้นใช้สีที่โดดเด่นเรื่องความสดใส อย่างไรก็ตามเวลาที่เรามองภาพศิลปะแบบ Abstract ไม่ว่าจะในยุคอดีตหรือยุคปัจจุบันสิ่งที่ให้ คือ ความรู้สึกแปลกใหม่แม้เป็นการอ้างอิงจากธรรมชาติ แต่ส่วนใหญ่มีการลดทอนและเพิ่มรูปทรงใหม่ ๆ ขึ้นมาโดยไม่จำกัดขอบเขตว่าจะเป็นวงกลม สามเหลี่ยม หรือสี่เหลี่ยมเพียงอย่างเดียว นอกจากนั้น ศิลปินบางคนยังนำงานประเภทนี้มาประยุกต์ใช้ในการรู้วาดภาพบุคคล แต่ให้ความรู้สึกแตกต่างพร้อมการตีความแบบไร้ขีดจํากัด บางคนอาจมองว่าภาพนี้กำลังสื่อถึงความสุข บางคนอาจมองว่าเศร้า ในขณะที่บางคนอาจมองว่าเป็นภาพที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความรุนแรง ซึ่งสิ่งเหล่านี้สามารถสะท้อนออกมาได้จากภาพเพียงภาพเดียวเท่านั้น องค์ประกอบด้านทัศนศิลป์ในงาน Abstract ใช้เพียง 2 องค์ประกอบหลัก คือ ศิลปิน Abstract ที่มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับ เช่น หวังว่าบทความนี้จะทำให้ใครหลายคนเข้าใจมากยิ่งขึ้นว่าศิลปะ Abstract หรือศิลปะแบบนามธรรมนั้นมีลักษณะเป็นยังไง…